Легкость и глубина: зрители предпоказа нового спектакля Могилевского областного драматического театра

В Могилевском областном драматическом театре прошел предпоказ спектакля «Чудо святого Антония» режиссера из Санкт-Петербурга Владимира Чухланцева. Премьера спектакля состоится 7 марта.

Владимир Чухланцев впервые познакомился с Могилевским театром в прошлом году во время «М.@rt.контакта», где представлял эскиз спектакля «Сиротливый запад». В копилке режиссера 11 театральных постановок. Сюжет Мориса Метерлинка «Чудо святого Антония» об умершей старой даме, чьи родственники уже поделили наследство, и внезапно появившемся святом Антонии, который совершил невероятное и тем самым сильно расстроил планы ее родни. Пьеса написана в очень простой форме моральной притчи, где смысл лежит на поверхности. Но внешняя простота скрывает глубокий социальный сатирический подтекст и предоставляет огромные возможности режиссерам для сценической интерпретации произведения.

Среди зрителей были учащиеся Могилевского государственного колледжа искусств. Учащаяся 3-го курса актерского мастерства Валерия Оленюк признается, что мечтает попасть по распределению в Могилевский областной драматический театр, а сегодня ей было чему поучиться у мастеров сцены:

— Образы получились очень яркими. Драматургии Метерлинка характерен романтизм и даже сказочность. Для меня этот спектакль трагикомичный. Мы осознаем через сюжет, что такое добро. И мне кажется, что искусство способно менять людей к лучшему.

Преподаватель театральных дисциплин Могилевского государственного колледжа искусств Елена Ярошук:

— Я в восторге! Я настолько погрузилась в действо, что до сих пор под впечатлением. Очень интересная драматургия, а актеры — настоящие мастера и профессионалы. Игра завораживает. А самое главное, что после спектакля есть о чем подумать: нужные мысли, правильные мысли, глобальные мысли. Я считаю, что в театре это необходимо, чтобы зрители не уходили пустыми. Посмеяться и поплакать — это хорошо, но в твоем сознании должно что-то измениться.

Могилевчанка Елизавета Савельева:

— Спектакль показывали на малой сцене, а пройти в зрительный зал нужно как раз через сцену. Меня впечатлило, что для меня театр начался не с вешалки, а по пути через сцену. Я подумала, что ее реально моет уборщица, она так гневно на меня посмотрела. Оказавшись уже в зрительном зале, я поняла, что через этот интерактив проходит каждый, а уборщица — актриса. Пьеса была написана в начале XX века, но один из героев — доктор — был сыгран как пародия на известную телеведущую программы про здоровье. Мне нравится, когда режиссер дает понять зрителю, что добродетель и зло в мире вечны. Это заставляет увидеть в сюжете современное общество и себя, не осуждать героев, а задать вопросы себе.

Елена Кукшинская, СБ